L’univers POP MART : du Labubu à Molly, l’art-toy devenu phénomène mondial

univers POP MART

Quand le jouet devient une œuvre d’art

Autrefois cantonnés aux rayons enfants, les jouets de collection — aujourd’hui appelés art-toys — sont devenus de véritables icônes de la culture pop contemporaine. Au centre de cette révolution créative : POP MART, la marque chinoise qui a transformé l’univers du jouet en une expérience artistique et émotionnelle.

Des figurines comme Labubu, Molly, Dimoo ou Skullpanda ont conquis les vitrines des collectionneurs du monde entier, mêlant design, rareté et storytelling.

1. POP MART : la naissance d’un empire du jouet design

Fondée en 2010 à Pékin par Wang Ning, POP MART s’est donné pour mission de fusionner art, culture et consommation. Son idée ? Offrir aux jeunes adultes des figurines stylisées signées par des artistes du monde entier.

Le concept repose sur la blind box : chaque figurine est vendue dans une boîte fermée, sans indication du modèle exact. Cette mécanique de surprise crée un sentiment d’attente, de jeu et d’addiction proche du trading card collecting. Rapidement, la marque s’impose comme un phénomène culturel mondial, portée par des collaborations avec des designers à forte identité visuelle :

• Kasing Lung, créateur du fameux Labubu,
• Kenny Wong, père de la rêveuse Molly,
• Lang, auteur du personnage céleste Dimoo,
• Ayan, créatrice de l’étrange et fascinante Skullpanda.

Aujourd’hui, POP MART est présent dans plus de 25 pays et dispose de magasins physiques à Séoul, Londres, Tokyo, Paris et Los Angeles.

2. Molly : l’enfant espiègle devenue ambassadrice du mouvement

Avant Labubu, c’est Molly qui a ouvert la voie.

Née de l’imagination de l’artiste Kenny Wong, cette petite fille au visage sérieux, aux yeux ronds et à la moue boudeuse, incarne la nostalgie et la curiosité enfantine. Lancée dès 2016 dans la première série Molly x POP MART, elle s’est rapidement imposée comme la mascotte emblématique de la marque.

Son look change au fil des éditions : astronaute, sirène, artiste, reine, ou simple rêveuse. Chaque série raconte une émotion, un univers, un moment suspendu entre rêve et réalité. 

👉 Molly n’est pas un simple jouet : c’est un miroir émotionnel, un symbole de douceur et de mélancolie que beaucoup d’adultes projettent sur leur propre enfance.

3. Labubu : l’anti-héros farceur qui a conquis la planète

Si Molly représente la rêverie, Labubu, lui, incarne le chaos joyeux.

Imaginé par Kasing Lung, artiste hongkongais reconnu pour son univers onirique et un brin macabre, Labubu est un petit monstre au sourire démesuré et aux grandes oreilles. D’abord personnage de livres illustrés pour enfants, il devient, grâce à POP MART, une icône collector. Chaque série — The Monsters, Holiday Night, Forest Concert, PIN for Love — plonge les fans dans un univers fantastique, plein de détails et d’humour noir. Le succès de Labubu dépasse la Chine : les séries s’épuisent en quelques heures, certaines figurines atteignent plusieurs centaines d’euros sur le marché secondaire.

Les collectionneurs s’arrachent les versions exclusives vendues lors d’événements POP MART ou sur les stands temporaires de Hong Kong, Tokyo ou Paris.

Lire aussi : Labubu et la Pop Culture : Quand l’Art Toy Devient Icône

4. Les secrets du succès POP MART

Le triomphe mondial de POP MART ne doit rien au hasard.

Trois piliers expliquent cette ascension fulgurante :

a. Le design émotionnel

Chaque figurine porte une personnalité forte, souvent inspirée de l’univers de l’enfance, de la solitude ou du rêve. Cette approche narrative crée une connexion affective avec les fans.

b. La rareté contrôlée

Le système de blind box et de figurines « secrètes » entretient un sentiment d’exclusivité.

Les collectionneurs recherchent l’ultra-rare, parfois en achetant des dizaines de boîtes pour compléter une série.

c. La stratégie communautaire

POP MART a compris très tôt la puissance des réseaux sociaux. Sur Instagram, TikTok ou Xiaohongshu, des milliers de fans publient leurs unboxings, créant une culture participative autour de chaque série.

5. Les autres stars de l’univers POP MART

Au-delà de Molly et Labubu, plusieurs personnages ont conquis les fans :

• Dimoo, petit garçon rêveur aux cheveux cotonneux, symbolise l’innocence et l’imagination.
• Skullpanda, figure androgyne et mélancolique, explore les thèmes du corps et de l’identité.
• Crybaby, l’enfant éternellement en larmes, illustre la fragilité émotionnelle.
• PUCKY, féérique et magique, évoque l’univers des contes et des esprits.

Chacun incarne une esthétique différente, mais tous participent au même mouvement : celui de l’art toy émotionnel.

6. POP MART : quand la pop culture rencontre l’art contemporain

Aujourd’hui, les figurines POP MART s’exposent dans des galeries d’art, s’échangent sur des plateformes comme eBay, et inspirent des collaborations avec des marques de mode ou des musiciens. Cette hybridation entre culture populaire et art contemporain fait de POP MART un acteur culturel majeur.

L’entreprise a su transformer la collection en expérience artistique accessible, à la croisée du design, de la nostalgie et du storytelling visuel.

7. Et demain ? L’avenir de l’art toy mondial

POP MART ne compte pas s’arrêter là.

Avec des collaborations internationales (Disney, Sanrio, Warner Bros), une présence croissante en Europe et en Amérique, et des licences exclusives, la marque s’impose comme le Funko Pop asiatique, mais avec une dimension artistique plus profonde. De nouveaux artistes émergent, et chaque collection fait naître une nouvelle vague de passionnés.

Dans un monde saturé de produits standardisés, POP MART offre quelque chose d’unique : la poésie d’un objet à collectionner, porteur d’émotion et d’identité.

Conclusion : du jouet à l’art, une révolution esthétique

De Molly la rêveuse à Labubu le farceur, POP MART a su capter l’air du temps.

Son univers touche à la fois les collectionneurs, les artistes et les nostalgiques d’une époque où l’imaginaire avait encore toute sa place.

Plus qu’un simple phénomène commercial, POP MART incarne une nouvelle forme d’art populaire, à la croisée du design, de la mode et de la culture digitale.